天下小黑 作品
第一千二百九十七章 英雄永在，本色永存。
港片的情節一般起伏都很大，性格容易走極端，表演更是儘可能動用大量肢體動作和麵部表情，於是看多了之後就會有過火的感覺。”
陳偉傑這個時候也開口道：“盡皆癲狂，盡皆過火，的確，這可以說是那個年代的港片的最真實的寫照，我記得當初拍片的時候，一天要串好幾個場，甚至連休息的時間都沒有。
不過，我覺得港片的精髓應該是在於市井！”
“市井？”羅賢問道。
“是的，市井，或者說在於取材來自於市井！過去的港片，有很多警匪片，黑幫片，實際上雖然有些誇張和藝術加工的成分，但是縱觀那些被譽為經典的老港片，卻無一不是取材於市井。
如賭片，港人好賭，這是眾所周知的事情。
黑幫片，警匪片，這個大家也都是知道原因的。
而如今的港島電影，卻失去了那種曾經的市井味，江湖氣，兄弟義氣等等，所以，我想這可能就是港片越來越沒有港味的原因吧？”
“易仔，你覺得呢？”羅賢又看向李易。
陳偉傑和遊寧生也看向李易。
畢竟，如果說遊寧生和陳偉傑代表著港片輝煌時代的編劇和演員的話，那麼李易就是新時代的港片的真正的領路人或者說標杆。
因為沒有人比他更懂如何拍出一部叫好又叫座的港片。
《倩女幽魂》可還沒有下映呢。
雖然《倩女幽魂》的演員不是港島演員，但是這部電影在任何一個人看來，都有著明顯的港片的味道。
“這個話題，其實早前我也談論過，說起來，港島的歷史並不很長，出現過的著名人物用指頭都數得過來，加上港片在上個世紀令人咂舌的產量，導致任何題材到如今似乎都缺失了新鮮感，無論黑幫、亦或反貪，不過都是把原來的老酒換個新瓶子重新包裝一下，口味沒有太多變化。
但港片之所以為港片，不在乎情節多麼深刻，也不在於人物多麼複雜，港片的精髓，永遠都是那讓人念念不忘的市井之氣，永遠都是那讓人熱血沸騰的江湖義氣，這種特殊氣質，讓它有別於其他國家和地區的電影，獨樹一幟成為亞洲電影的傑出代表。
只是，多年過去，港片早已喪失了當初那種質樸和銳氣，翻來覆去的炒冷飯，不注重情節拓展和人物的深度挖掘，讓港片變得越來越浮誇，也越來越不適合當代年輕觀眾的審美情趣。
或者我想問大家一個問題，你們覺得現在的港片，最缺少的是什麼東西？換個問法，你們認為和過去的港片相比，如黑幫片，如警匪片，到底現在的港片少了什麼東西？”
李易的這個問題，讓羅賢三人都陷入了思考。
“江湖義氣？”
“市井氣？”
“創造力？”
李易點了點頭又搖了搖頭。
“我記得以前在一部電影裡面看過一段臺詞，說的是，現在出來混哪還有講義氣的，都是講錢的！其實放在現在的港片裡面，用這句話來形容再貼切不過了。”李易淡淡地道。
這的確是他的真實的想法。
“啪！”遊寧生突然一拍大腿。
“易仔這句話說的太對味了！放在港片上來說，現在的導演，拍片子可不就是太功利了？過去我們拍戲，真的大多時候都不會去考慮電影拍出來，會不會賣座，因為根本沒有那麼多時間去考慮，所以大家的心思幾乎都是放在電影上面，一起出謀劃策，想的是怎麼把電影拍的好玩，怎麼把故事講的精彩，然後才是票房口碑。”
“所以，現在的港片，最大的問題，還是缺乏想象力，一切向錢看，忽略了電影的根本所在啊！”
李易點了點頭又搖了搖頭道：“遊叔叔說的是一點，但是我更想說的是，過去的港片，很多時候，其實都是在滿足觀眾的幻想，愛情方面的幻想，青春期的幻想，對江湖的幻想，對兄弟義氣的幻想等等，等等。”
“或者說，舉個例子，很多老港片的黑幫片也好，槍戰片也罷，實際上，萬變不離其宗的一個主題永遠都是打造出一個“英雄”來。”
陳偉傑這個時候也開口道：“盡皆癲狂，盡皆過火，的確，這可以說是那個年代的港片的最真實的寫照，我記得當初拍片的時候，一天要串好幾個場，甚至連休息的時間都沒有。
不過，我覺得港片的精髓應該是在於市井！”
“市井？”羅賢問道。
“是的，市井，或者說在於取材來自於市井！過去的港片，有很多警匪片，黑幫片，實際上雖然有些誇張和藝術加工的成分，但是縱觀那些被譽為經典的老港片，卻無一不是取材於市井。
如賭片，港人好賭，這是眾所周知的事情。
黑幫片，警匪片，這個大家也都是知道原因的。
而如今的港島電影，卻失去了那種曾經的市井味，江湖氣，兄弟義氣等等，所以，我想這可能就是港片越來越沒有港味的原因吧？”
“易仔，你覺得呢？”羅賢又看向李易。
陳偉傑和遊寧生也看向李易。
畢竟，如果說遊寧生和陳偉傑代表著港片輝煌時代的編劇和演員的話，那麼李易就是新時代的港片的真正的領路人或者說標杆。
因為沒有人比他更懂如何拍出一部叫好又叫座的港片。
《倩女幽魂》可還沒有下映呢。
雖然《倩女幽魂》的演員不是港島演員，但是這部電影在任何一個人看來，都有著明顯的港片的味道。
“這個話題，其實早前我也談論過，說起來，港島的歷史並不很長，出現過的著名人物用指頭都數得過來，加上港片在上個世紀令人咂舌的產量，導致任何題材到如今似乎都缺失了新鮮感，無論黑幫、亦或反貪，不過都是把原來的老酒換個新瓶子重新包裝一下，口味沒有太多變化。
但港片之所以為港片，不在乎情節多麼深刻，也不在於人物多麼複雜，港片的精髓，永遠都是那讓人念念不忘的市井之氣，永遠都是那讓人熱血沸騰的江湖義氣，這種特殊氣質，讓它有別於其他國家和地區的電影，獨樹一幟成為亞洲電影的傑出代表。
只是，多年過去，港片早已喪失了當初那種質樸和銳氣，翻來覆去的炒冷飯，不注重情節拓展和人物的深度挖掘，讓港片變得越來越浮誇，也越來越不適合當代年輕觀眾的審美情趣。
或者我想問大家一個問題，你們覺得現在的港片，最缺少的是什麼東西？換個問法，你們認為和過去的港片相比，如黑幫片，如警匪片，到底現在的港片少了什麼東西？”
李易的這個問題，讓羅賢三人都陷入了思考。
“江湖義氣？”
“市井氣？”
“創造力？”
李易點了點頭又搖了搖頭。
“我記得以前在一部電影裡面看過一段臺詞，說的是，現在出來混哪還有講義氣的，都是講錢的！其實放在現在的港片裡面，用這句話來形容再貼切不過了。”李易淡淡地道。
這的確是他的真實的想法。
“啪！”遊寧生突然一拍大腿。
“易仔這句話說的太對味了！放在港片上來說，現在的導演，拍片子可不就是太功利了？過去我們拍戲，真的大多時候都不會去考慮電影拍出來，會不會賣座，因為根本沒有那麼多時間去考慮，所以大家的心思幾乎都是放在電影上面，一起出謀劃策，想的是怎麼把電影拍的好玩，怎麼把故事講的精彩，然後才是票房口碑。”
“所以，現在的港片，最大的問題，還是缺乏想象力，一切向錢看，忽略了電影的根本所在啊！”
李易點了點頭又搖了搖頭道：“遊叔叔說的是一點，但是我更想說的是，過去的港片，很多時候，其實都是在滿足觀眾的幻想，愛情方面的幻想，青春期的幻想，對江湖的幻想，對兄弟義氣的幻想等等，等等。”
“或者說，舉個例子，很多老港片的黑幫片也好，槍戰片也罷，實際上，萬變不離其宗的一個主題永遠都是打造出一個“英雄”來。”