天下小黑 作品
第一千二百三十三章 那溢出銀幕的悲傷
柯白在寶島本土的影響力還是有一些的，而的確這些年，寶島電影有點拉垮，所以，當他的這篇影評新鮮出爐之後，居然一下子多出來了許多支持者。
“一語驚醒夢中人啊！仔細一想，好像還真的是這樣，寶島八九十年代的文藝電影成績的確不差啊！”
“現在的那些個本土導演，天天就知道甩鍋，根本沒有去認真想過是不是自己本身出了問題！”
“講故事就好好講故事，復古也好，創新也罷，只要講好故事，都ok，可這麼簡單的道理，那麼多導演卻都不明白。”
“其實看電影的觀眾有幾個是內行的？他們所需要的不過是看明白，搞清楚一個故事的來龍去脈而已，可當下的電影，很多卻連最基本的這一點都做不到，總喜歡夾帶私貨，總喜歡用一些莫名奇妙的空鏡頭來炫耀，來美其名曰藝術！”
其實很多觀眾根本就不會在意電影用什麼手法來拍攝，關鍵是，能不能讓人看的懂？
能不能讓人看的爽。
不需要絞盡腦汁去理解，不需要抓破頭皮去想。
至於是不是寶島電影的出路，普通觀眾又怎麼可能真的去關心這個？
相比起柯白這樣的導演寫的影評來，其他的影評人就沒有弄的那麼的“內行”了。
畢竟，影評什麼的，在這個時代，也大多都是寫給普通的影迷看的，而不是給所謂的專業人士看。
來自港島的著名作家，影評人阿筆的解讀顯得更為感性。
“《魯冰花》裡面的水城鄉，那裡是寶島的一個美麗的地方，在導演的鏡頭下，那裡的山很美，伴著靜靜的流水在古阿明最後的一張圖畫上，那裡的山和流水都是紅色的，燦爛的讓我感到心痛，原來孩子眼裡的東西都是長大的我們看不見的。
忍不住把女兒小時候畫過的畫拿出來看，記憶裡，每次女兒畫完畫，都會拿過來求誇獎，可作為母親的我，每次都是嘴上誇著，可是心裡卻很茫然，因為裡面的很多色彩，在我們成年人的眼裡，是充滿荒誕的，充滿疑惑的。
如今想來，也許我的女兒也有可能有很強的繪畫天賦，有很強的色彩感，可如卻沒有一個像郭老師那樣的伯樂去發掘。
我們和古阿明的父親，其實並沒有什麼區別，同樣的不明白，孩子的世界！
回到電影！
那裡有條狼狗，大家叫它“古錐”，古錐總是在家門口的岸邊靜靜的等待著放學後小主人的歸來，然後搖搖尾巴撲上去和小主人親熱一番，古錐也很調皮，要不然怎麼不靜靜的坐下來讓小主人給它好好地畫一幅圖畫呢？不過，最後還不是被更為調皮的小主人給捉住，然後綁在門口配合著主人完成了那幅大家都看不明白的圖畫了嗎，畫上的古錐，全身通紅，並非大家看見的灰褐色，阿明說：那是因為夕陽的餘暉照在了古錐身上的光輝！
原來，兒童看見的的確是一個充滿了幻想的世界。
影片裡面有很多的人物，調皮的古阿明、勤勞的古茶妹、帶有豪俠氣質的郭雲天老師，還有漂亮美麗，可卻讓人無法親近的林雪芬老師......。
起初聽聞這是最擅長催淚的大導演李易導演的新作，又在影片宣傳的時候，聽到過《魯冰花》這首歌，竊以為這又是一部關於親情，關於偉大母愛的故事，所以，一開始我就是帶著準備被電影感動一次的心情去看這部電影的！這大概也是許多狗導演的老影迷們都無比熟悉的。
然而看完電影，我發現我錯了，這並不是一部講述偉大母愛的影片，但是狗導演不愧是狗導演，我還是被電影感動了。
很奇怪的事情，儘管我知道我錯了，這不是一部講述偉大母愛的影片，可從一開始我就知道我會靜靜的看完的，從一開始，從古阿明出場我就知道這是我喜歡的電影。
看著看著，我就有種很奇特的感覺，我知道阿明最後會離我們而去的，在我的感覺裡，我以為阿明會在一個狂風暴雨的晚上被洶湧的流水吞噬的，他的生命就像他的圖畫一樣，帶給大家的是夏花的熾烈，可是最後的阿明是在河畔的一塊石頭旁帶著他最後的一幅圖畫靜靜的離開的，那是他的夢想，他要畫出家鄉的美麗山水，就這樣如秋蘭一般，靜靜的，阿明離我們而去。
“一語驚醒夢中人啊！仔細一想，好像還真的是這樣，寶島八九十年代的文藝電影成績的確不差啊！”
“現在的那些個本土導演，天天就知道甩鍋，根本沒有去認真想過是不是自己本身出了問題！”
“講故事就好好講故事，復古也好，創新也罷，只要講好故事，都ok，可這麼簡單的道理，那麼多導演卻都不明白。”
“其實看電影的觀眾有幾個是內行的？他們所需要的不過是看明白，搞清楚一個故事的來龍去脈而已，可當下的電影，很多卻連最基本的這一點都做不到，總喜歡夾帶私貨，總喜歡用一些莫名奇妙的空鏡頭來炫耀，來美其名曰藝術！”
其實很多觀眾根本就不會在意電影用什麼手法來拍攝，關鍵是，能不能讓人看的懂？
能不能讓人看的爽。
不需要絞盡腦汁去理解，不需要抓破頭皮去想。
至於是不是寶島電影的出路，普通觀眾又怎麼可能真的去關心這個？
相比起柯白這樣的導演寫的影評來，其他的影評人就沒有弄的那麼的“內行”了。
畢竟，影評什麼的，在這個時代，也大多都是寫給普通的影迷看的，而不是給所謂的專業人士看。
來自港島的著名作家，影評人阿筆的解讀顯得更為感性。
“《魯冰花》裡面的水城鄉，那裡是寶島的一個美麗的地方，在導演的鏡頭下，那裡的山很美，伴著靜靜的流水在古阿明最後的一張圖畫上，那裡的山和流水都是紅色的，燦爛的讓我感到心痛，原來孩子眼裡的東西都是長大的我們看不見的。
忍不住把女兒小時候畫過的畫拿出來看，記憶裡，每次女兒畫完畫，都會拿過來求誇獎，可作為母親的我，每次都是嘴上誇著，可是心裡卻很茫然，因為裡面的很多色彩，在我們成年人的眼裡，是充滿荒誕的，充滿疑惑的。
如今想來，也許我的女兒也有可能有很強的繪畫天賦，有很強的色彩感，可如卻沒有一個像郭老師那樣的伯樂去發掘。
我們和古阿明的父親，其實並沒有什麼區別，同樣的不明白，孩子的世界！
回到電影！
那裡有條狼狗，大家叫它“古錐”，古錐總是在家門口的岸邊靜靜的等待著放學後小主人的歸來，然後搖搖尾巴撲上去和小主人親熱一番，古錐也很調皮，要不然怎麼不靜靜的坐下來讓小主人給它好好地畫一幅圖畫呢？不過，最後還不是被更為調皮的小主人給捉住，然後綁在門口配合著主人完成了那幅大家都看不明白的圖畫了嗎，畫上的古錐，全身通紅，並非大家看見的灰褐色，阿明說：那是因為夕陽的餘暉照在了古錐身上的光輝！
原來，兒童看見的的確是一個充滿了幻想的世界。
影片裡面有很多的人物，調皮的古阿明、勤勞的古茶妹、帶有豪俠氣質的郭雲天老師，還有漂亮美麗，可卻讓人無法親近的林雪芬老師......。
起初聽聞這是最擅長催淚的大導演李易導演的新作，又在影片宣傳的時候，聽到過《魯冰花》這首歌，竊以為這又是一部關於親情，關於偉大母愛的故事，所以，一開始我就是帶著準備被電影感動一次的心情去看這部電影的！這大概也是許多狗導演的老影迷們都無比熟悉的。
然而看完電影，我發現我錯了，這並不是一部講述偉大母愛的影片，但是狗導演不愧是狗導演，我還是被電影感動了。
很奇怪的事情，儘管我知道我錯了，這不是一部講述偉大母愛的影片，可從一開始我就知道我會靜靜的看完的，從一開始，從古阿明出場我就知道這是我喜歡的電影。
看著看著，我就有種很奇特的感覺，我知道阿明最後會離我們而去的，在我的感覺裡，我以為阿明會在一個狂風暴雨的晚上被洶湧的流水吞噬的，他的生命就像他的圖畫一樣，帶給大家的是夏花的熾烈，可是最後的阿明是在河畔的一塊石頭旁帶著他最後的一幅圖畫靜靜的離開的，那是他的夢想，他要畫出家鄉的美麗山水，就這樣如秋蘭一般，靜靜的，阿明離我們而去。