第一千二百三十二章 紮實的現實基礎和深厚的情感寓意

我們曾經一直在思考，為什麼港島電影曾經會那麼輝煌，一個糖丸之地，一個比寶島更小的地域，卻能夠擁有東方好萊塢的美名？除開那些眾所周知的客觀因素，在我看來，和電影的敘事風格有著很大的關聯。

而寶島也曾經在那個年代，有過一段輝煌的電影時光，如今回首起來，那個年代寶島電影在國際上獲獎的次數竟然比這些年加起來還要多。

這是為什麼？

我想是因為我們很多電影人都忽略了，我們不管在拍攝電影的時候，在電影中用到什麼樣的手法都是要為故事服務的，把故事講好才是第一位，至於使用什麼樣的形式那就無所謂了。在八、九十年代的很多文藝電影都是採用了平實的敘述方式，但是在故事的推進以及細節等方面格外注重，因此帶來的觀影感受就如同行雲流水一般，是一種享受。

而如今呢？我們很多人都忘記了這些，一旦電影失敗，不賣座，就歸咎於故事，歸咎於題材受眾，殊不知，原因其實一直都在於，我們沒有認真的去平實地講述一個故事。

任何一個地方，港島也好，大陸也罷，乃至於寶島，都一直有著許多的好故事，可是真正的認真地講故事的有多少？

《魯冰花》從題材而言是一部兒童電影，講述的是一個窮苦家庭的但是具有繪畫天才的孩子的故事，故事發生在寶島的鄉下，當中巨大的貧富差異則充分的反映出了寶島當年的一種真實社會狀況。

影片的鏡頭圍繞在湖光山色的美景之中，電影觀後，就彷彿是一首充滿了哀怨的悽美詩篇。當中最令人動容的是患病的小主人公古阿明在因為家境原因落選繪畫比賽之後和老師說出的那句充滿了絕望和話語：“有錢人家的小孩子什麼都比較會”，這就是當年的寶島也是如今的華人世界中的一種廣泛現象，在如今的大陸，這種情況我想也同樣普遍，大城市和小城市、小城市和農村，當中的孩子們機遇本就相差太多，何況還有家境這種永遠沒有公平可言的因素存在？

電影在講故事的時候，使用的就是無比平實的手法，沒有刻意地去安排任何事情，一切都給人感覺，是自然而然地，是一個真實發生的故事。

相信觀影之後觀眾都會有這種感覺，聽聞這個故事，本就是改編於真實事件，如此看來，就更讓人讚歎了。

李易導演的藝術造詣，我相信毋庸置疑，作為國際大獎大滿貫的獲得者，想來沒有人會質疑這一點。

那麼我們再來看《魯冰花》，這部電影的結局，我們在觀看的時候，是否會有種無比的“熟悉”的感覺？

是的，很熟悉，這種橋段，如果在這個時代的人看來，似乎有些老套，但是真的老套嗎？

不，應該說是真實，不刻意，不因為會讓人覺得老套，就刻意地規避這種結局。

影片的最後，阿明的畫獲得了國際兒童繪畫比賽的第一名，人們才知道原來自己身邊就有一個沒有被發現的天才，但是故去的阿明則已經永遠無法得知這個消息，追悼會上，姐姐代替不會國語的爸爸講出了這樣的話語：“為了一個死去的小孩子，讓大家站在這裡曬太陽，真不好意思”，這是令人心碎的話語，是對社會和學校最大的諷刺。活著的時候沒有人欣賞，死後成名卻成為了人們引以為傲的依據，對於阿明的家人而言，這不能算是一種榮譽，只是徒增唏噓而已。

其實仔細去想，這個結局才是真正的諷刺和無奈。

諷刺的地方在於，那些此前質疑過阿明的人，此時此刻都一口一個天才，一副與有榮焉的樣子，一副他的成績也有他們的一份功勞的樣子。

諷刺的是，是啊，郭老師把阿明的畫拿去參展，並且獲獎了，是不是狠狠地甩了他們這些人一巴掌？

可更諷刺的是，這對於他們而言，竟然還真的是好事，他們對阿明做了那麼多的不公平的事情，鄉長的政客嘴臉，冷漠自私自利，可是結果最大的受益者竟然依然是他。