第五百五十一章 人在家中坐，鍋從天上來

    時間很快地進入到了七月，暑期檔大戰拉開序幕。

    今年註定了是個主旋律電影年，因為今年的暑期檔，就有超過五部主旋律電影上映。

    沒辦法，誰讓今年年份特別呢？

    而電影宣發也同樣的大家很默契地一起炒熱七十週年慶的概念。

    在國慶檔之前，就說是為七十週年慶預熱，國慶檔上映的就是為七十週年獻禮。

    反正氛圍是很夠的。

    而李易這邊，《戰爭子午線》的拍攝也接近尾聲。

    畢竟，這本不是一部什麼“大製作”，記憶當中原版耗費的成本不超過五十萬。

    到了李易這裡不差錢，但是也沒有太多需要花錢的地方，演員又沒有什麼大牌，片酬可以忽略不計。

    可是《戰爭子午線》的待遇卻是妥妥的大片待遇。

    雖然說今年可以算是主旋律電影年，但是暑期檔上映的幾部主旋律電影大片，卻是並沒有那種大爆的影片。

    不止如此，甚至今年的七月上映的一部由被譽為華國第六代導演的路景執導的金陵大屠殺題材的影片《生死之城》，還惹出了偌大的爭議來。

    這部路景耗費了三年時間打造的電影，採用的是黑白片方式，按照他本人的話說，是努力呈現歷史質感，凸顯影片的紀錄風格。

    可惜的是，屁股坐歪了。

    影片居然將大量的筆墨給了一個日本兵，這個日本兵竟然是貫穿全片的線索人物，從一開始的進城，到屠殺，到最後的崩潰自殺。從單個人物而言，對方竟然是全片著墨最多、形象最立體豐富的。看到日本兵屠殺華國民眾，他的心情從震驚到糾結，對日本慰安婦，他單純的用了真情，為了解救所一名華國婦女不被侮辱，他聽她的話開槍殺死了她，乃至最後他悄悄放了兩個華國人，更在崩潰中自殺。

    雖然影片的不少血淚場面令人相當震撼，但這樣對日本人筆墨眾多甚至人性化的描述卻是惹來了巨大的爭議，也讓觀眾們議論紛紛，有觀眾表示“為什麼就要用日本人的視角來拍呢？”、“為什麼要把日本士兵演得這麼好呢？”甚至有觀眾指出“那個日本最後的自殺就能替那場慘絕人寰的慘案贖罪嗎？”