第一千二百三十章藝熔古今

    相當於他五十多個月的工資啊，只是一件作品就值這個價，這是多少被的增值？

    初嘗甜頭，堅定了他用工藝再現古瓷之路。

    他說:“當年，我曾循著線索，輾轉歐洲各地，在法蘭西一小鎮尋得配方，又經過數百次試驗，最終成功複製已失傳300多年的清康熙琺琅彩。

    近半個世紀以來，為了弄清楚製作古瓷所需的泥、釉、料的種類及比例，我已完全記不清，在實驗室和窯旁和衣而睡過多少次了。”

    “仿古的最高境界，就是仿古者沒有自我，作品越像被仿者越好。就仿古者本身而言，模仿的是他人的風格，看的也是他人的二次視野。

    當功力達到一定水準時，仿古者應該跳出別人的視野，形成自己的風格。從事仿古瓷之餘，自己偏愛在陶瓷上以青花、釉裡紅，創作以鱖魚、梅蘭竹菊、松、山水為題材的作品。”筆趣庫

    從這幾段話之中，就可以看出很多東西。

    先說琺琅彩，我們都知道，琺琅彩剛開始傳自國外，所以黃老就去國外尋找了。

    那麼蘇麻離青呢？因為國內仿製元青花的人太多，而絕大部分都是抱著撈一票的想法，在仿製。

    所以他從來沒提過蘇麻離青料的研究，但是，只是從琺琅彩的研究，就可以看的出來，研究蘇麻離青的道路，也應該是歷盡艱辛。

    最主要的是，黃老的愛好還十分廣泛，這一點跟陳文哲很像。

    只要是看到好的瓷器，就都想要，弄不到真品，就忍不住想要仿製一件。

    這樣的興趣愛好，可不是誰都可以有的。

    而黃老就有，人家在八一年，也就是四十多年前，就仿製出元青花了啊！

    還有，黃老創作的鱖魚系列，姿態多變，體形飽滿而不臃腫。

    除了這些，還有梅蘭竹菊系列。

    他追求“不琢、無華、不匠、不俗”的境界，這些作品，清逸生動。

    尤其是梅花，一改前人稀疏冷寂之習，喜繁花密蕊而不失清雅之氣。

    山水

    系列，或取其雄奇，或寫幽深，淡遠之意，化水墨山水為青花山水，氣韻流暢，故時有超邁之處。