第一千一百八十四章定窯花瓷甌，顏色天下白

    也是一種獨特的藝術。

    用白色或者空白來進行表現，這是國畫的墨趣，是一種道家虛實相生的文化表達。

    如此來展現定窯之美，給人以無限想象空間。

    正是因為虛實相生，有無相存，所以這種“白色”“空白”即是代表著“有”，蘊含無窮的意義，而非像畫一些具象實物的瓷器表達單一。

    正如“空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”所表達的意境。

    若有人認為定窯瓷的白色，或者裝飾是簡單的，是因為當時的製作工藝不那麼講究的結果，那麼就大錯特錯了。

    這種表現形式，其實在北宋時期很常見。

    比如宋徽宗收藏過的一幅畫《溪山秋色圖》，畫中有小溪山川，漁人用筆表白，而右半幅幾為空白。

    還有王鑑仿倪雲林溪亭山色圖軸，這些都是其留白的獨特運用。

    而這樣的運用，在北宋時期很常見。

    比如在宋徽宗時期，有一次畫院考試，要求學生作畫的考題是一句詩:“踏花歸去馬蹄香。”

    最終獲得頭名的作品是:一人騎馬，群蜂跟著馬蹄飛舞。

    畫中並示出現花，卻以蜜蜂追尋馬蹄來表現出了“馬蹄香”的考題，以虛代實，重在表現畫作的意境美。

    由此看出，宋代藝術所追求的是簡約，富有深意，而非簡單。

    宋人藉助一種偏暖色調的白，呈現如肌膚般溫柔的定窯美。

    正是因為當時的宋人們，有著獨特的審美，才能讓定窯的白色，能在以青色為主色調的時代裡脫穎而出，有著屬於自己的專屬顏色。

    當時，宋人是追求藝術多樣性的，單純的白色，還不足表達出人們對藝術的理解。

    所以常常會藉助印花、刻花、劃花等裝飾手法，將一些牡丹、蓮花、禽類、纏枝等紋飾，以及一些簡約的幾何圖案，統統融入瓷器當中。

    令人驚歎的是，這些圖案竟與白色渾然一體，絲毫沒有喧賓奪主的意思。

    這也將白瓷的藝術成就，推向了一個新高度。

    元代劉祁在《歸潛志》

    中，就有“定窯花瓷甌，顏色天下白”的稱讚。