第一千零七十一章瓷胎畫琺琅

    其料彩表面光滑，有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光,十分美觀。

    釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感。

    閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。

    這一現象用肉眼看不出,這也是最重要的一個特徵。

    而粉彩，則感覺不到有凸出的情況。

    再說彩繪紋飾，琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫。

    各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。

    在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花中心書壽，“萬壽無”，九秋菊花等。

    康熙琺琅彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。

    雍正的琺琅彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。

    雍正時期有色地彩繪，但更多的採用了白地彩繪。

    白地彩繪，能更好地突出琺琅彩釉的豔麗鮮亮。

    再加上雍正琺琅彩紋飾，多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。

    雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。

    這是獨創，特別靚麗。

    乾隆時期琺琅彩，繼承了雍正的風格，但枝藝上沒有雍正時嚴謹。

    由於乾隆帝對粉彩情有獨鍾，很關心和發展粉彩的枝藝。

    於是乎琺琅彩有些退後，而出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。

    這些過渡時期的產品，也有其較高的藝術水平。

    乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，並配御題詩句。

    此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾。

    這一新的工藝，實質上也不是琺琅彩了，而是粉彩，也叫“綠裡粉彩”。

    最後是仿寫款識，康熙時期的款識，有一度是被禁止寫

    款的。

    康熙四十年後，才開放禁令讓其落款。